Mal entendido
Las culturas se mal entienden, se interpretan. Confunde lo que te dejan ver quienes te permiten ver.
Paisaje controlado.
El Cairo, 2021.
Ninfa
(Reproducción de la pintura original al óleo)
Representa una entidad femenina que recuerda a las ninfas de la mitología – seres mágicos que forman parte de la naturaleza y que son principio intrínseco de ella.
Es decir, las ninfas representadas en el trabajo de Belén Berdeja denotan cualidades análogas a las fuerzas de la naturaleza: las corrientes marinas y del aire, las lluvias y tormentas, el crecimiento de las flores.
En resumen, la gestación de la vida. Son figuras símbolo de la Madre Tierra. Son símbolo también de todas esas cualidades que la artista denomina como parte de la feminidad, y todas las energías que gracias a ella se desenvuelven: vitalidad, fortaleza, resiliencia, calidez y perseverancia, entre otras.
Belén’s work is a never-ending exploration of the very fabric of humanity.
More specifically, it is a search towards understanding concepts such as femininity, gender, sensuality, human emotion and the diverse social constructs around these and many other topics related to the human condition.
By means of intense and somewhat violent brushstrokes, softly detailed eyes, symbolism and organic elements, she intends to build up a dichotomized narrative.
This narrative sheds light on the double-standard conception of femininity in contemporary society; the way beauty canons and cultural doctrines all work together to chisel human beings into fulfilling certain behavioral, psychological, physical, and emotional expectations.
Through inspiration drawn from nature, organic textures, physical forces such as marine currents and moon tides, Belén creates entities that are strongly related to mythological beings - her work is subtly charged with both the innocent and erotic psyche of these sensual beings.
Through the countenance of the portrayed entity – who is both an individual and the universal humane creature – and through the representation of the so-called female fragility, she brings forward the real strength and raw beauty that lies within all humans.
Flores Rotas
(Reproducción de la pintura original al óleo)
Representa una entidad femenina que recuerda a las ninfas de la mitología – seres mágicos que forman parte de la naturaleza y que son principio intrínseco de ella.
Es decir, las ninfas representadas en el trabajo de Belén Berdeja denotan cualidades análogas a las fuerzas de la naturaleza: las corrientes marinas y del aire, las lluvias y tormentas, el crecimiento de las flores.
En resumen, la gestación de la vida. Son figuras símbolo de la Madre Tierra.
Son símbolo también de todas esas cualidades que la artista denomina como parte de la feminidad, y todas las energías que gracias a ella se desenvuelven: vitalidad, fortaleza, resiliencia, calidez y perseverancia, entre otras.
Belén’s work is a never-ending exploration of the very fabric of humanity.
More specifically, it is a search towards understanding concepts such as femininity, gender, sensuality, human emotion and the diverse social constructs around these and many other topics related to the human condition.
By means of intense and somewhat violent brushstrokes, softly detailed eyes, symbolism and organic elements, she intends to build up a dichotomized narrative.
This narrative sheds light on the double-standard conception of femininity in contemporary society; the way beauty canons and cultural doctrines all work together to chisel human beings into fulfilling certain behavioral, psychological, physical, and emotional expectations.
Through inspiration drawn from nature, organic textures, physical forces such as marine currents and moon tides, Belén creates entities that are strongly related to mythological beings - her work is subtly charged with both the innocent and erotic psyche of these sensual beings.
Through the countenance of the portrayed entity – who is both an individual and the universal humane creature – and through the representation of the so-called female fragility, she brings forward the real strength and raw beauty that lies within all humans.
I Can Taste Mythical Fountains
Proyecto Shin Seikatsu.
Esta serie es una combinación del arte Ukiyo-e y el arte prehispánico mexicano. Las composiciones de este proyecto hablan sobre las experiencias que nos vuelven humanos.
Pieza inspirada en el cambio de la perspectiva de un tema con el tiempo con un toque de humor.
Las composiciones cuentan con un tiraje de 50 piezas por formato.
Peeling Through Cracks In Time
Proyecto Shin Seikatsu.
Esta serie es una combinación del arte Ukiyo-e y el arte prehispánico mexicano. Las composiciones de este proyecto hablan sobre las experiencias que nos vuelven humanos.
Esta pieza habla sobre la dedicación y la constancia a mejorar en un camino.
Traducciones:
- Ukiyo-e.
- Arte y artesanías.
Las composiciones cuentan con un tiraje de 50 piezas por formato.
This Life Is Only What I Choose To Make Of It
Proyecto Shin Seikatsu.
Esta serie es una combinación del arte Ukiyo-e y el arte prehispánico mexicano. Las composiciones de este proyecto hablan sobre las experiencias que nos vuelven humanos.
Esta pieza habla sobre tomar riesgos y apostarle a la vida.
Traducciones:
- Apostar.
- Si no entras a la cueva del tigre, no podrás atrapar a su cachorro.
Las composiciones cuentan con un tiraje de 50 piezas por formato.
You Think I've Become What I Meant To Be
Proyecto Shin Seikatsu.
Esta serie es una combinación del arte Ukiyo-e y el arte prehispánico mexicano. Las composiciones de este proyecto hablan sobre las experiencias que nos vuelven humanos.
Esta pieza habla sobre el poder de la música, las energías que nos transmite. También es un tema sobre la sabiduría de tener una vida llena de experiencias.
Traducciones:
- Océano mil, montaña mil.
Las composiciones cuentan con un tiraje de 50 piezas por formato.
You're My Piece Of Mind
Proyecto Shin Seikatsu.
Esta serie es una combinación del arte Ukiyo-e y el arte prehispánico mexicano. Las composiciones de este proyecto hablan sobre las experiencias que nos vuelven humanos.
Esta pieza es una celebración al alcohol y a todas sus propiedades místicas.
Traducciones:
- Oh, how ugly!
People seeking wisdom and
Not drinking;
Look on them well
Don't they seem like monkeys?
Las composiciones cuentan con un tiraje de 50 piezas por formato.
Some Days I Feel Like I Just Want To Slit A Motherfucker's Throat
Proyecto Shin Seikatsu.
Esta serie es una combinación del arte Ukiyo-e y el arte prehispánico mexicano. Las composiciones de este proyecto hablan sobre las experiencias que nos vuelven humanos.
Esta pieza habla sobre las emociones explosivas que todos tenemos, esos impulsos de actuar en el momento y lidiar con las consecuencias después.
Traducciones:
- Drunken life; Dreamy death.
Las composiciones cuentan con un tiraje de 50 piezas por formato.
Arte Digital
